Paul-Louis Cyfflé (Bruges 1724 – Ixelles 1806)

Au cours du xviiie siècle, la figure d’Henri IV devient très populaire. Mis à l’honneur par les physiocrates, le roi béarnais et son ministre Sully deviennent des personnages incontournables des grands débats d’idées du siècle. Henri IV apparaît alors dans beaucoup de pièces de théâtre, ainsi que sur de nombreux objets d’art. Si Louis XV se méfie des comparaisons que peut susciter cet engouement, Louis XVI accepte volontiers ce modèle, non sans entretenir avec lui une certaine ambiguïté, puisqu’il est réticent à lui conférer un caractère officiel. Toutefois, dans ses actes, Louis XVI s’inspire largement de la légende écrite autour de son ancêtre, ce qui lui permet de construire sa propre image de « roi bienfaisant »(cf)

 Peintre, sculpteur, céramiste, marionnettiste, musicien, il invente le "rondisme" en peinture (voir aussi Robert Delaunay), collabore avec les frères Mougin en dessinant des décors de vases en grès. Il dirige un temps les faïenceries de Lunéville, Saint-Clément et Badonviller.
  C’est en septembre 1923 que Georges Sadoul crée le Comité Nancy-Paris, qui a pour but de donner l’impulsion d’un renouveau culturel à Nancy et de créer des échanges entre les deux villes afin de permettre aux Nancéiens de découvrir les tendances les plus novatrices de la création artistique moderne; Gaston Goor en fait immédiatement partie. Entre autres expositions, il participe en 1925 à l'Exposition d'Art Indépendant, organisée par le Comité Nancy-Paris aux Galeries Poirel.

 Fait partie d’une suite de 16 planches commandées sur « la vie de Ferdinand 1er de Médicis. Suite gravée par le nancéien Jacques Callot (1592-1635) ; peintre Antonio Tempesta. Date d’édition 1619-1620. Ferdinand 1er de Médicis (1549-1609), grand- duc de Toscane, ecclésiastique et bomme politique, soutient le Saint-Empire romain germanique dans sa lutte contre les Turcs. Ferdinand 1er de Médicis était marié à Christine de Lorraine (Nancy 1565- Florence 1637), fille ainée de Charles III, duc de Lorraine et de Bar. Réalisation 1615.






























































Jacques Callot
Les Bohémiens, suite complète de 4 planches, 1621, eau-forte, 12 x 23,5 cm, filet ou petites marges (Lieure 374 ii/iv et 375-377 ii/ii), très belles épreuves avec le nom de Callot mais avant l'adresse d'Israël, filigrane : Double C couronné à la croix de Lorraine (L. n°29) et Huchet.





 Etienne Cournault (1891- 1948) nait et meurt à Malzéville dans la banlieue de Nancy dans une famille d’artistes. Son grand-père est le peintre et archéologue averti Charles Cournault (1815-1904), élève de Charlet et de Delacroix.

 En 1906, Etienne Cournault devient élève de l’Ecole des Beaux-Arts de Nancy. Il y restera jusqu’en 1911 avant de partir faire son service militaire. A début de la guerre il est maintenu sous les drapeaux mais loin du front comme dessinateur de guerre.

 Il s’installe à Paris en 1920, commence à expérimenter diverses techniques et à jouer avec les matières, et connaît ses premiers succès en 1928 lors d’une exposition personnelle de sous-verres et de miroirs dans une galerie du 6e arrondissement. Il y rencontre le collectionneur Jacques Doucet qui lui achète plusieurs œuvres. En 1929, il est l’un des fondateurs de l’Union des artistes modernes.

 En 1930 il retourne vivre à la « Douëra », la maison de style mauresque construite à Malzéville par son grand-père, et continuera à honorer des commandes et à exposer à Paris jusqu’au début de la guerre.
 En 2016, le musée des beaux-arts de Nancy a rassemblé le temps d’une exposition une centaine d’œuvres d’Etienne Cournault. Intitulée "La part du rêve", elle témoigne de l’impressionnante palette de techniques utilisées par cet artiste singulier qui se réinventait sans cesse. (Culture Box)

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