Jean-Jacques François Le Barbier (Rouen 1738- Paris 1826)

Jean-Baptiste Le Prince, peintre de genre français, paysagiste, portraitiste et graveur sur cuivre, naît le 17 septembre 1734 à Metz, fils de sculpteur. Vers 1750, Le Prince se rend à Paris où il prend ses premiers cours chez François Boucher (1703–70).
 En 1754, il part en Italie et voyage pendant trois ans en passant plus tard par la Hollande pour arriver à Saint-Pétersbourg (*). Là, il obtient plusieurs commandes pour le palais d’hiver, dont trois panneaux décoratifs pour les portes de la chambre de parade (1758), 34 panneaux décoratifs de porte (1760) pour les appartements privés de Catherine II de Russie (1729–96) et pour la décoration du plafond du petit cabinet situé à côté de la chambre de l’impératrice. Il visite la Russie jusqu’à la Sibérie et le Kamchatka. En mai 1762, Jean-Baptiste Le Prince quitte Saint-Pétersbourg pour rentrer à Paris.
 Il emmène avec soi une réserve importante de dessins et d’études. A Paris, l’artiste est agréé en 1764, nommé académicien en 1765 et conseiller à l’Académie en 1775. Le Prince expose au Salon dès 1765. Cette année-là, il y présente 15 œuvres dont de nombreuses représentations de la vie quotidienne en Russie ainsi que des vues (vedute) russes. La même année, il devient membre de l’Académie royale. L’artiste introduit de plus la mode russe éphémère en France.
Depuis 1769, Jean-Baptiste Le Prince peint les 6 tableaux servant de cartons à la célèbre série Jeux russes réalisée en 1769 par la fabrique de tapis de Beauvais et dont les exemplaires sont nombreux.
Jean-Baptiste Le Prince meurt le 30 septembre 1781 à Saint-Denis du Port.(Lagny)





Une femme endormie, qu'un jeune homme veut éveiller au son de sa guitare
 (cadre Louis XV)

Jeanne Lourier Dreyfus

(ou Marie Jeanne Lourier Dreyfus ou Dreyfus-Lourier))

(Nancy 1872 - 1955)

Elle a été élève de Jules Adler et de Biloul et a exposé au Salon des Artistes Français  (Société des artistes français) en tant que Sociétaire à partir de 1924 où elle présente en 1937 "Le Parc". Elle a une prédilection pour les jardins qu'elle traite avec un beau talent. Magnificence des jardins qu'elle anime de personnages. Elle a beaucoup aimé le parc de la Pépinière, avant de peindre les parcs de Paris.

Exemple de critique au salon de 1929 ":

« Les Gros Chênes », de Mlle Jeanne
Lourier-Dreyfus (salie 12), nous prouve,
une fois de plus, que cette excellente ar-
tiste aime les beaux jardins dont elle don-
ne les superbes aspects avec un art très
apprécié."

Salon de Paris 1935:

"Si, dans le succès, Mme Jeanne Lourier-
Dreyfus a quelque peu oublié Nancy sa ville
natale, les Nancéiens se souviennent d'elle
et des siens.. Ses deux tableaux « La
grande pelouse » et « Dans le jardin » con-
tinuent la magnifique série d'oeuvres qui
ont fait la belle réputation de cette artiste.
Sa façon de faire transpercer les arbres par
le soleil est un de ses triomphes, les riches
couleurs de ses personnages toujours en ac-
tion dan ses tableaux, leurs mouvements
étudiés et bien rendus, situent ces toiles à
un plan très supérieur. Mme Lourier-Drey-
fus est d'ailleurs titulaire du Prix Corot et
d'une médaille d'or, ce qui est rare pour
une artiste ayant obtenu sa première mé-
daille de bronze en 1929." 

Jeanne Lourier Dreyfus  "Parc""Huile sur toile marouflée sur carton 102,5 x 80 cm Signé en bas à droite Lourier 750 euros le 21/09/22

Jeanne Lourier Dreyfus  "L'étang" Huile sur carton 46 x 38 cm Signé en bas à droite J.Lourier invendu le 21/09/22

 

Jeanne Lourier Dreyfus " jardinage"

Huile sur panneau 44,5 x 52,4 cm Signé en bas à droite J. Lourier invendu le21/09/22

Jeanne Lourier Dreyfus  "Parc aux arbustes fleuris et à l'étang"

Huile sur toile 65 x 50 cm Signé en bas à droite J. Lourier 380 € le 21/09/22

Enfants jouant  au parc

Nourrices au parc

Petite famille au parc

Jeanne Lourier Dreyfus
"Jeune femme pensive devant le miroir"
Huile sur toile marouflé sur carton 33x24 cm
Signé en bas à droite 260 € le 21/09/22

Jeanne Lourier Dreyfus
"Mère et son enfant dans un parc"
Huile sur panneau 60x49 cm
Signé en bas à droite J. Lourier 160 € le 21/09/22

Jeanne Lourier Dreyfus
"Femmes assises au parc / Arbre en fleurs"
Huile sur carton recto verso 38x46 cm invendu le 21/09/22

Jeanne Lourier Dreyfus
"Femme au parc"
Huile sur carton 32x36 cm
32 x 36 cm
signature peu lisible en bas à gauche Lourier
Comporte au dos une esquisse d'homme 80 € le 21/09/22

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Adolphe  Lalyre ou La Lyre  dit Lalire (Rouvres 1848- Courbevoie 1933).

Autoportrait

Musée Thomas-Henry, Cherbourg-Octeville

L'entrée de Cléopâtre dans Rome, 1922.

Cléopâtre vient souper chez Marc Antoine
Huile sur toile signée, datée et située CARTERET en bas à droite

Exposition : Salon d'Hiver au Grand Palais à Paris du 27 janvier au 28 février 1923

En 1900, à Barneville-Carteret (Manche), la construction d’une grande villa sur le cap de Carteret s’achève. Carteret n’est qu’un village de pêcheurs d’environ 500 âmes doublé d’une toute petite station balnéaire. Le propriétaire de cette villa est un parisien, Adolphe Lalire dit La Lyre, un peintre célèbre âgé de 52 ans, très connu, arrivé à sa maturité. Il est venu pour la première fois à Carteret en 1872, alors qu’il n’était encore qu’un peintre débutant, et est tombé sous le charme. Il y revient, au Grand Hôtel de la Mer (ouvert en 1883) et y achète un terrain en 1897. C’est lui qui fait les plans de ce « château », avec sa tour crénelée, dont la vue est imprenable sur le havre de Carteret et la plage qui se déroule de Barneville à Portbail et au- delà. Il nomme cette maison « le château des sirènes » et partage désormais son temps entre Paris et la Manche.

Notre tableau, de grand format, peint à Carteret en 1922, est à la fois une œuvre historique, orientaliste et symboliste. Depuis la Renaissance et la redécouverte de l’Antiquité, de nombreux artistes ont représenté le mythe de Cléopâtre. Parmi les œuvres réalisées à la fin du XIXe siècle sur ce thème, il n’est qu’à citer celles de Gérôme, d’Alma-Tadema et de Cabanel. Notre toile, intitulée Cléopâtre vient souper chez Marc Antoine comme mentionné dans le catalogue d’exposition du Salon d’hiver de 1923, représente le débarquement de Cléopâtre sur les bords du Cydnus, à Tarse (actuelle Turquie), ville de Cilicie sur le rivage de l’Asie Mineure où Marc Antoine avait établi sa capitale après la bataille de Philippes. Depuis l’assassinat de César, une alliance politique de la République romaine, dite second triumvirat, est en place à laquelle Marc Antoine participe avec Octave et Lépide. La mission de Marc Antoine est d’organiser l’Orient et de contrer la menace de l’Empire parthe. Cléopâtre, reine d’Egypte, s’était alliée avec Cassius, le rival de Marc Antoine, qui s’est suicidé. Désireuse de sauver l’indépendance de l’Egypte, elle débarque en 41 av. J.-C. avec le projet de séduire Marc Antoine. Cela constitue la première rencontre entre la reine d'Egypte et le triumvir. Secoué par des crises internes, l’Egypte a besoin de la protection de Rome qui a intérêt à sa survie. La Lyre a lu pour illustrer cet épisode les Vies parallèles de Plutarque, d’après la traduction de Jacques Amyot en 1559. Le texte fournit notamment de nombreux détails sur la richesse du navire de la reine d'Egypte et sur le faste de sa suite.

La Lyre retranscrit dans son tableau, à la composition pyramidale, le luxe décrit par Plutarque. Au premier plan, à gauche, des servantes se prosternent, l’une d’entre elles tenant une lampe. A droite, un homme tient en laisse deux tigres ainsi qu’un babouin, genre de singe souvent représenté dans la statuaire égyptienne antique. Dans l’angle inférieur droit de la composition, figure un oiseau vénéré, l’ibis sacré. Au centre, trône le personnage principal, la reine Cléopâtre. Seins nus, elle porte une tenue rehaussée d'or, est parée de bijoux et est ceinte d’une couronne. Dans sa main droite, elle tient son sceptre, symbole du pouvoir. A sa gauche, une courtisane dévêtue agite un chasse-mouche. A gauche de celle-ci, figure une joueuse de harpe et derrière elle un joueur de flûte. Derrière la pharaonne, le peintre représente sa suite parmi laquelle le spectateur voit notamment une servante porter une amphore. A l’arrière-plan, plus suggéré que décrit, l’on aperçoit le fastueux navire aux voiles cardées dont la proue figure une tête de dromadaire. Le tableau fourmille ainsi de détails qui sont certes là pour égayer l’œil, mais aussi pour montrer que l’artiste s’attache à une certaine véracité. La Lyre en décrivant l’opulence et la puissance de Cléopâtre. La palette est composée de couleurs froides comme le bleu et de couleurs chaudes comme l’orangé, de la gamme des ocres ainsi que du blanc et du noir. La figure de Cléopâtre semble avoir particulièrement inspiré Adolphe La Lyre puisque le musée Roybet Fould de Courbevoie possède au sein de ses collections une autre œuvre intitulée Cléopâtre à Tarse recevant les ambassadeurs d’Antoine (250 x 375 cm), datée de 1901 et peinte dans son atelier de Courbevoie. Elle fut exposée au Salon des Artistes Français en 1902, sous le n° 949. Des œuvres préparatoires à cette immense toile sont conservées au musée Thomas Henry de Cherbourg. Le tableau fut donné par Mme Veuve La Lyre. Il fera l’objet prochainement d’une restauration, tant de la toile que de son imposant cadre en bois sculpté.
Notre tableau, historique et orientaliste, se rattache aussi par certains aspects au courant symboliste où l’imaginaire du peintre se nourrit de récits mythologiques et de textes romanesques. En se tournant vers les grandes figures antiques, et en particulier Cléopâtre, La Lyre rejette la réalité de son époque. L’artiste avait dénoncé dans plusieurs tableaux les atrocités de la Première Guerre mondiale. Il est vraisemblable que cela soit encore présent à son esprit qu’il tente ainsi d’y échapper en se réfugiant dans la mythologie.
Sur les 1 500 toiles environ qu’a peintes Adolphe La Lyre, il ne faut pas négliger le paysagiste qu’il fut aussi et pas seulement le « peintre des sirènes », surnom dont il fut affublé. La Lyre donne plusieurs de ses œuvres à la commune de Carteret. D’abord, plusieurs paysages destinés à décorer la salle des fêtes inaugurée le 15 juin 1924, sous la présidence de Henri Franklin Bouillon, député de Seine-et-Oise et ancien ministre d’État. Ce dernier lui racheta d’ailleurs après la Première Guerre mondiale le « Château des sirènes » afin de l’aider financièrement, tout en le laissant, ainsi que son épouse Marthe, y habiter jusqu’à leur mort.
En 1925, La Lyre reçoit la médaille d’argent à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris. A Carteret, il reçoit dans la salle des fêtes la légion d’honneur en octobre 1926. Le maire déclare dans son discours que « Vous avez fixé la beauté de notre pays en maints tableaux et vous avez voulu que cette salle soit parée de quelques-uns d’entre eux ». Madame Lalire avait donné en 1901, à l’église Saint-Germain de Carteret, Le couronnement de sainte Cécile, pour être présentée au-dessus de l’orgue. La construction de la nouvelle église terminée, l’abbé Noël avait demandé à La Lyre de dessiner les vitraux du chœur. En effet, il connaît parfaitement la technique du vitrail : dans l’église de Saint-Nicolas du Chardonnet à Paris, la verrière « L’enfance de la Vierge » avait été réalisée d’après ses cartons en 1891. La Lyre accepta et dessina cinq vitraux dont le thème était la Résurrection. Ils atteignaient 7,5 m de haut, et causèrent de grandes difficultés pour leur exécution. Ils furent bénis le dimanche 31 août 1919. Malheureusement, en 1941, des bombes pulvérisèrent ces verrières et leurs cartons restent introuvables.
Adolphe La Lyre meurt le 23 janvier 1933 à Courbevoie. Il fut l’un des derniers chantres de l’art académique, aussi nommé péjorativement « art pompier ». Après le décès de son époux, Marthe Lalire (1865-1952) a donné des toiles à plusieurs musées (Blois, Chartres, Courbevoie, Laval) ainsi qu’à la mairie de Carteret.
C’est en 1995 que certaines œuvres retrouvées ont fait l’objet d’une exposition à la salle des Douits de Barneville-Carteret. En 2014, une autre exposition organisée par le musée Roybet Fould de Courbevoie fut consacrée aux œuvres de La Lyre exécutées lors de la Première Guerre mondiale.
A notre connaissance, les musées français suivants conservent des œuvres d’Adolphe La Lyre :
Autun, Blois, Chartres, Cherbourg, Colombes, Courbevoie, Laval, Marseille, Montauban, Paris, Saint-Brieuc et Strasbourg.

Nous remercions Madame Emmanuelle Trief-Touchard, Directrice du musée Roybet Fould de Courbevoie, de nous avoir transmis des photographies du tableau d’Adolphe La Lyre Cléopâtre à Tarse recevant les ambassadeurs de Marc Antoine, conservé au sein des collections de cette institution. Cela nous permet de voir que La Lyre a repris dans notre tableau quelques éléments de l’œuvre peinte en 1901, notamment le personnage de Cléopâtre, l’homme aux tigres et le babouin, avec cependant des variantes de positions et de couleurs. cf

Nu au nuage

Femme au manchon

Sirènes et naïades

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Georges Lallemant (Nancy 1575- Paris vers 1635)

Originaire de Nancy, alors capitale d’une Lorraine indépendante, Lallemant est fortement marqué par l’art de Jacques de Bellange, peintre favori de la cour ducale de Charles III et d’Henri II de Lorraine.

Attribué à Georges Lallemant

Saint Jean l'Evangéliste et l'empereur Domitien (grisaille). Toile

Vente: 16500 € Juin 2021

The rat catcher

Craie noire, encre, encre brune

La décollation de Saint Jean- Baptiste

Georges Lallemant (atelier) Georges et le bol de bouillon
OU Georges prompt à la soupe (homme mangeant des lentilles),
huile sur toile, 120 x 91 cm, encadré

Provenance :
vente, Ader-Picard-Tajan, Paris, 25 juin 1991, lot 40 (comme Georges Lallemant) ;
Lieu d'acquisition par le propriétaire actuel

Littérature :
J. Thuillier (ed.), L'art en Lorraine au temps de Jacques Callot, catalogue d'exposition, Paris 1992, pp. 270-271, mentionné sous le no. 85 (comme 'réplique')
 
Le tableau représente un homme élégamment vêtu, vu de trois quarts au premier plan, tourné vers l'extérieur en direction du spectateur, en train de manger un bol de lentilles. Derrière lui, se trouve une jeune femme dont la louche est encore levée après l'avoir servi. En face d'elle, un jeune semble également s'adresser à l'observateur, tout en désignant les lentilles qui sont au centre de ce récit. L'épisode se déroule dans une taverne peu meublée, ou dans une simple maison, et l'artiste français a donc concentré toute son attention sur la représentation des personnages qui peuplent le décor, lui-même pourvu d'un minimum de détails : la bouteille de vin et un faisan posé sur le bord de la table.

Le tableau, d'excellente qualité, peut être attribué à l'atelier de Georges Lallemant ;
 Il reproduit une version du même sujet conservée au Musée national de Varsovie (inv. no. M.Ob.637) datant de la première décennie du XVIIe siècle. Le dessin de cette composition du peintre français devait certainement être à la disposition des membres de son atelier, et un feuillet autographe conservé au musée des Beaux-Arts de Rouen (inv. n° 975.4.637) semble représenter la figure principale, mais avec une expression différente de celle du tableau. De tels dessins devaient servir non seulement à la réalisation de répliques en atelier, mais aussi à la traduction en estampes, comme en témoigne une gravure de Pierre Daret (Metropolitan Museum of Art, New York, inv. no 67.539.194) datant d'une vingtaine d'années plus tard, soulignant ainsi également le grand attrait de ces sujets à l'époque.

L'iconographie de ce tableau, qui s'inscrit dans le sillage de scènes de genre pittoresques similaires réalisées par des artistes hollandais et flamands, appartient à un genre largement diffusé en France au début du XVIIe siècle. En outre, sous le règne d'Henri IV, on assiste à l'émergence d'un genre satirique spécifiquement français qui a très certainement inspiré aux peintres des tableaux comme celui-ci, aux significations fortement moralisatrices et provocatrices.

Lallemant est né à Nancy vers 1575. Il n'existe aucun document concernant sa formation initiale, mais on peut supposer qu'il a été l'apprenti de Jacques Bellange. En 1601, il s'installe à Paris où il dirige un important atelier, d'où sortent, parmi ses élèves, des peintres du calibre de Philippe de Champaigne, Laurent de la Hyre et Nicolas Poussin. Son style combine des éléments flamands avec des composantes issues de la peinture italienne de la seconde moitié du XVIe siècle. Sa première œuvre connue représente le maire et les fonctionnaires de Paris (musée Carnevalet, inv. n° P626).  Il est investi du titre de peintre officiel du roi en 1626. Vente Vienne Autriche le 3 mai 2023.

La charité de Saint Martin Musée Carnavalet

La reine de Perse aux pieds d'Alexandre

Beauvais, MUDO, musée de l'Oise

Saint Nicolas des Champs Vierge de Pitié de Georges Lallemant 1620

Saint Nicolas des Champs Assomption de la Vierge par Georges Lallemant et les quatre évangélistes 1618 (cf)

La descente du Saint-Esprit Rouen

Le prévôt des marchands et les échevins de la ville de Paris

1611 Musée Carnavalet

Attribué à Georges LALLEMANT (Nancy, vers 1575 - Paris, 1635)
Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste
Plume et encre brune, lavis bistre et indigo.
Cachet de l’Alliance des Arts (L. 61) en bas à gauche.
23 x 19,5 cm  52000€  Paris le 23/03/23

Provenance :
Une autre version de cette composition est conservée à Saint-Cloud, Département des Hauts-de-Seine, musée du Grand Siècle, Donation Pierre Rosenberg (ci-dessous)
Originaire de Nancy, alors capitale d’une Lorraine indépendante, Lallemant est fortement marqué par l’art de Jacques de Bellange, peintre favori de la cour ducale de Charles III et d’Henri II de Lorraine. Notre dessin montre cette influence encore très prégnante dans la technique de la plume souple et fine, du mélange de lavis brun et indigo, les hachures dans les ombrages, les courbes arachnéennes des contours, les doigts effilés, ou encore l’attitude inclinée de la tête de la Vierge. 

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Henry-Léopold LEVY (Nancy 1840 - Paris 1904)

Biographie, ses oeuvres

On pourra lire

Il entre en 1856 à l'École des beaux-arts, où il est l'élève de Picot et de Cabanel, et il est remarqué au Salon de 1872, où il expose une Hérodiade (esquisse au musée de Nancy). Il peint des décors à l'hôtel de ville de Dijon et prend part à la décoration de plusieurs édifices parisiens : Panthéon (Couronnement de Charlemagne), Hôtel de Ville, église Saint-Merri. L'élégance sinueuse de son dessin, traduit dans un clair-obscur frémissant par une touche souple et hachée, est bien caractéristique ; le choix de ses thèmes (Jésus dans le tombeau, 1873, musée de Reims ; Sarpédon enlevé par le Sommeil et la Mort, 1874, Orsay ; Œdipe s'exilant de Thèbes, 1892, id.) le place parfois, comme Gustave Moreau, près des peintres symbolistes, dans une ambiance qui évoque les poètes parnassiens.

Henri- Léopold Lévy par Nadar


  Peintre d'histoire, Henri Levy se distingue en gagnant trois médailles aux Salons de 1865, 1867 et 1869. Sous la Troisième République, il étend sa palette en devenant peintre décorateur notamment pour le Panthéon à Paris et le palais des ducs de Bourgogne à Dijon.

Henri Leopold LEVY (Nancy 1840 - Paris 1904)
Femme au sceptre  HST 37x20cm

Renaud quittant Armide

Toile 53 x 153 cm Signée en bas à gauche : Henri Lévy  Le sujet est tiré de la "Jérusalem Délivrée" du Tasse. On rapprochera cette toile des dessus-de-portes de dimensions approchantes conservés au musée des beaux-arts de Nancy (photo ci-dessous) (cat. exposition "Henry Lévy et la tentation symboliste", Nancy, musée des Beaux-arts, 1996, p.38-39).
Vente Million  Paris 11 juin 2021

Renaud quittant Armide

Henri-Léopold Lévy- Musée des Beaux-Arts de Nancy

Henri-Léopold Lévy- Hébé et l’Aigle de Jupiter 1900 et panneau décoratif 1876

MBA de Nancy

Autres oeuvres au MBA de Nancy:

Un Hébreu captif pleurant sur les ruines de Jérusalem 1869

La jeune fille et la Mort vers 1900

La Fin des religions 1904

LEVY Henry. Nancy 1840 - Paris 1904. Hérodiade (esquisse). Huile sur toile. Marouflé sur carton. H. 31 - L. 40,5 cm. Etude pour le tableau exposé au Salon de 1872, qui valut au peintre la Légion d'Honneur, conservé au musée des Beaux - Arts de Brest. (voir la toile ci-dessous) 1400 € le 23/02/23 Paris

 La Femme d'Hérode
Hérodiade (1872) par Henry Lévy (Nancy 1840 - Paris 1904). MBA de Nancy.
Personnes représentées Salomé et Hérodiade  

LEVY, Henri Léopold (1840-1904). "Allégorie de l'Alsace et la Lorraine", huile sur toile signée en bas à gauche. 81 x 100 cm.

3600 euos le 8/12/2021

Cet imposant triptyque laisse apparaitre ouvert une déploration du Christ mort en son centre, à gauche l'Annonciation et à droite le Christ en croix imploré par la Madeleine. Les panneaux une fois refermés figurent saint Jean-Baptiste dans le désert et sainte Véronique. 11000€ Marseille 01/03/2023

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Jean- Antoine Laurent (1763 Baccarat- 1832 Epinal)

Peintre miniaturiste, peintre de genre sous l'Empire

voir

Elève de M. Durand de Nancy, il vint à Paris, où d'abord il se fit connaître par de beaux portraits en miniature. Cependant il savait faire des figures , el voulut le montrer en exposant, au salon de 1804, deux sujets charmants peints en miniature : l'amour dans une rose , et l'amour dans une coupe de cristal. C'était encore des portraits, et c'était ceux de ses enfans ; car , de même que l'Albane , Laurent pouvait trouver dans sa famille les modèles les plus gracieux.

Depuis lors Laurent exposa plusieurs sujets peints à l'huile, mais encore de petite dimension. Ordinairement il a traité des scènes familières, quelques-uns des contes de Perrault ou d'autres. Cependant, il a tracé aussi quelques sujets historiques, parmi lesquels on remarque la jeunesse de Du Guesclin , Galilée en prison, Laure et Pétrarque, puis deux  de l'histoire de son pays: Jeanne d'Arc se dévouant au salut de la France , et le graveur Callot, sujet du duc de Lorraine , répondant à un ministre de Louis XIII, qu'il se couperait le pouce, plutôt que de graver le siège et la prise de Nancy, dans sa région natale.

Deux des fils de Laurent, dont Paul professeur de dessin à l'Ecole Forestière, se sont fait remarquer dans l'exercice des.beaux arts. Laurent père, nommé conservateur du Musée du département des-Vosges, y créa une école de dessin pour les arts et métiers. Il mourut à Epinal en 1832  (cf 1832-1834)

Jean-Antoine Laurent Auto-portrait vers 1817

L'impératrice Joséphine (cf)

Portrait de Mademoiselle Pauline Laurent, fille du peintre
Panneau

Provenance:
Collection Madame Winck en 1933
Exposition:
Exposition du centenaire 1833-1933, Nancy, Société Lorraine des amis des arts

Femme à sa fenêtre
Panneau, une planche, non parqueté
vente Millon oct 2021

Signé et daté en bas à gauche J.A Laurent 1822

La fileuse

Gutenberg inventant l'imprimerie, (1831)

musée de Grenoble. 

Galilée en prison

Le Louvre et à droite

Musée de Dole vers 1822, précédemment au Palais du Luxembourg jusqu'en 1928

Historique de l'œuvre
Salon de 1822. Acquis le 16 juillet 1822 pour 3000 francs. Localisé au Luxembourg, puis aux Tuileries.
Présumé détruit ou disparu pendant l'ncendie de 1871 (23-27 mai).
Connu par la lithographie originale de l'artiste et par une copie peinte de Denis-François-Xavier Bourges (1797-1879) de 1827 au Musée de Dôle. Localisé dans les Tuileries dans l'inventaire Villot.
Note dans l'inventaire : Acquis au Salon de 1822 pour 3000 francs.
Non localisé : disparu dans l'incendie : brulé ou volé.
Mode d’acquisition
entrée - Collection de Louis XVIII
Date d’acquisition
date : 16/07/1822

"Galilée, fils naturel d'un noble florentin,naquit en 1564; il montra dès son enfance une très grande capacité pour les mathématiques , et après avoir étudié quelque temps à Vienne, il vint à l'université de Padoue, où il occupa la chaire de philosophie pendant dix-huit ans; mais alors Cosme II, grand-duc de Toscane, le rappela à Florence, et l'attacha à sa personne.

Galilée ayant vu à Venise une lunette d'approche nouvellement inventée en Hollande par Jacques Metius, il en fit une et aperçut des étoiles inconnues, les quatre satellites de Jupiter et les taches du soleil. Ces découvertes lui démontrèrent que le système de Copernic méritait la préférence, et il soutint que la terre tournait autour du soleil. Le père Scheiner, jésuite allemand, voulant humilier le savant florentin , le déféra à l'inquisition de Rome en 1615 , et le tribunal exigea qu'il ne soutînt plus un système condamné comme contraire à l'Ecriture sainte. Galilée garda en effet le silence jusqu'en 1632;mais alors il publia des Dialogues dans lesquels il établissait l'immobilité du soleil, et en faisait le centre autour duquel la terre tournait.

Cité de nouveau devant le tribunal de l'inquisition, on lui rappela sa proMesse,et ii fut condamné le 21 juin 1633 à être emprisonné pendant trois ans, et à réciter les sept psaumes de la pénitence une fois chaque semaine. Il lui fallut aussi abjurer comme une absurdité, une erreur et une hérésie, ce qui un peu plus Tard fut cependant bien reconnu comme la vérité. Galilée retourna à Florence, où il mourut en 1641 ; et en 1737 on lui éleva un tombeau vis-à-vis celui de Michel-Ange.

Ce tableau est alors au Luxembourg." (cf) 

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Henry Louyot

Peintre

( 1863 au 41 rue Saint-Georges à Nancy- 1942, 2 rue Mollevaut domicile à Nancy)

(Archives en ligne de Nancy) Info Bernard Mosser

Célibataire- Père tailleur d'habits

Elève tout comme Lucien Quintard d'Edmond Petitjean

Généalogie par Brigitte  Hellio Caquelin

Henri LOUYOT (1863-1940). La Moselle à Dornot près de Jouy- aux- Arches

Huile sur toile, signée en bas à droite et datée "05". 65,5 x 92,5 cm. 500€ Nancy le 4/11/23

Henry Louyot-  La Meurthe, l'île des saules, l'église de Bonsecours à Nancy

depuis le chemin des Sables- 80 euros Nancy le 19/07/2022

Situation du peintre

Chemin des Sables avec dans le fond du tableau précédent, l'église de Bonsecours

Henry Louyot- " Pêcheurs sur la Meurthe" avec au fond l'église Saint-Pierre à Nancy

50 euros le 19/07/2022 Nancy

Emplacement du peintre, l'église Saint-Pierre de Nancy

Henry Louyot, le village de Liverdun, près de Nancy

Henri LOUYOT (1863-1940). Bord d'eau, environs de Liverdun. Huile sur toile signée en bas à droite et datée 1904. 70 x 92 cm. 230€ Nancy le 2/03/24

Henri Louyot , HST, Paysage lorrain, date 06 - 62x76 cm 

Le village de Malzéville 220€  le 17/03/23 Nancy

   Henri Louyot- HST 1921, "Sous-bois", signée en bas à gauche - 65x90 cm

300€ le 17/03/23 Nancy 

Henri LOUYOT (1863-1940) : Vue de la forêt. Signé en bas à droite. 55 x 72 cm.

150€ Blois le 18/12/23

 Henri LOUYOT , HST Paysage à la rivière, Daté 31 et signé en bas à gauche,

  48x62 cm   300 euros Nancy le 17/03/23

Henri Louyot  HST, "BORD DE RIVIERE", Daté 31 -

47x62 cm retiré de la vente estimé 300-500 euros

Henri Louyot, HST "Bord de rivière" - 33x58 cm 150 euros le 23/06/2022

    Henri Louyot
    Pêcheurs en rivière , 1908  HST 43x55cm

    Henri Louyot
    A tranquil estuary with a figure on the shore and ducks
 HST 67,4 x 92,1 cm

    Paysage aux vaches , 1896
    HST 65 x 92 cm.

    Henri Louyot
    A view on the River Doubs, France, with figures in a boat and a chateau on a hill  1884  HST 100x81cm

    Liverdun, le moulin  Musée Lorrain, Nancy

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Robert Laverny (Thionville 1892- 1969)

Poète

Une place Robert Laverny à Nancy

Voir aussi Facebook, groupe Nancyretro et suite

Né le 8 janvier 1892 à Thionville, mort le 11 novembre 1969 dans la même ville.

Fils de conseiller juridique et financier, Robert Laverny perd sa mère peu de temps qu’elle l’ait mis au monde.

Il commence ses études au lycée de Thionville puis au Lycée Henri Poincaré à partir de 1906. Très indiscipliné, il reste toutefois un enfant intelligent et obtient le premier prix d’allemand et le second de latin.

Il publie son premier recueil de poèmes, Au Fil du Rêve, en 1910, à seulement 18 ans.

Après avoir obtenu son baccalauréat, il entre à la faculté des lettres de Nancy pour y préparer une licence d’allemand.

A 22 ans, il réalise son service militaire au 26ème régiment d’infanterie à Ypres. Blessé, il est évacué et alors qu’il est en convalescence, on lui accorde l’autorisation de suivre les cours d’élèves officiers et il est envoyé en Algérie.

A la fin de la Première Guerre Mondiale, il retourne à Nancy et découvre avec horreur une ville saccagée. Après avoir accepté un emploi dans une usine d’Hagondange, il revient rapidement à Nancy puis part en province et choisit une vie d’errance pendant laquelle il prépare le recueil de la folle Etoile entre 1920 et 1923. Puis il décide de partir au Cameroun, où il travaille pendant trois ans en tant qu’adjoint des Services Civils, avant de revenir en France.

Il regagne Nancy fin 1929 pour y reprendre sa vie d’errance. Il vit au jour le jour, aidé par ses amis, et continue d’écrire. Il fit de nombreux voyages à Paris pendant lesquels il rencontrait des poètes, peintres et écrivains.

Au début de la Seconde Guerre Mondiale, Robert Laverny est convoqué au centre d’Écrouves mais le colonel avec lequel il est en désaccord le renvoie. Alors que Nancy est aux mains des allemands en 1940, il entre dans la résistance. Il fut arrêté et incarcéré à Compiègne en 1942, où il resta pendant presque deux ans avant d’être déporté à Neuengamme.

Il retrouve les rues de Nancy en 1945. Découvert un soir enroulé dans une couverture, René Muller l’installe dans une chambre qu’il gardera pendant 23 ans.

Il décède le 11 novembre 1969 des suites d’un cancer du poumon.

Quelques oeuvres:

Au Fil du rêve (1910)

La Folle étoile (1923)

Reflets (1929)

Moi, prince de la rue (1937) (cf)

Robert Laverny, Taverne Alsacienne de la rue Héré, Nancy

Robert Laverny

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Poèmes:

Les Nouvelles littéraires, artistiques et scientifiques :

hebdomadaire d'information, de critique et de bibliographie

Date d'édition :  1929-06-15 

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Sur la place Stanislas

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"Mon âme flotte au vent gris-perle de Lorraine

Lequel, rageusement, persifle à Vaudémont

Et lammente en Sion.

Inespérée, une éclaircie ! Et, sur la plaine,

Trois fines lames d’or, du ciel venues,

Scintillantes saluent.

On voit l’avoir fuir, les peupliers frémir ;

Un hêtre pourpre orchestre la verdure…

Délicieux, un long soupire,

Comme d’amour, nous enveloppe ; hélas guère, il ne dure.

Car déjà, gris et noir, le ciel rallie

Notre mélancolie."

Source : Moi, prince de la rue, Nancy, 1937. (cf)

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 Le Peuple : organe quotidien du syndicalisme
Auteur  :  Confédération générale du travail (France). Auteur du texte
Date d'édition :  1933-04-30

l'Aéro-Club de l'Est sillonne le ciel Lorrain, semant à perfusion des papillons annonçant la fête aérienne de dimanche

Un de ces voyages a inspiré à notre
ami, le poète Robert Laverny, le poème ci-dessus (16 juin 1933)
 
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Pages de guerre écrites Au Jour le Jour:

"Un long vol d'étourneaux damasquine l'azur;

Le canon tonitrue et la route est hachée Par la mitraille ;

au loin s'écroule un pan de mur,
Et nous fumons la pipe au fond de nos tranchées.
Les balles — c'est l'essaim des guêpes de la mort

Bourdonnent dans le vent que cingle une fusée ;

Un blessé chante et pour mourir fait grand effort ;

Je graisse mon fusil rouillé par la rosée.
Pourquoi mon cœur s'est-il, soudain, senti plus fort

Devant tous ces tués aux mains déjà tachées

Qui semblent s'agripper à quelque espoir encor ?
La Nuit sur nous comme une femme s'est penchée ;

Quelqu'un; veille et bientôt, blottis dans nos tranchées,

Nous rêvons sous un ciel criblé de balles d'or. "

Robert LAVERNY.
Au front - Dans les tranchées 15 Octobre 1914 (cf)

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CEUX QUI TOMBENT:

Ils sont tombés contre un talus ou dans un pré :

Leur dernier geste ébauche à jamais leur souffrance.
Ils sont tombés depuis des jours et l'on croirait

Que la lune a déteint sur leur peau. Quei silence!
Ils n'auront pas, ceux-là, de corbillard poussif ,

Pas de prêtres et pas de dalles sous un if,
Leur tombe, ils l'ont marquée avec leur sang ;

personne Qui les veille, sinon les astres, et, sur eux,

Seul un vol de corbeaux tourne en noire couronne.
Ce matin, l'alouette exalte le ciel bleu;

Dans les vergers, rose et joufflu, sourit  l'automne.
Mais il a bien fallu, soldats, que vous mouriez !
Et vos cendres seront l'engrais de nos lauriers. 

Robert LAVERNY.
Au front - Dans les tranchées Octobre 1914 (cf)

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A Sœur Edmond. 

Pour nous soigner, les sœurs ont des gestes de palme.
Dans l'air l'iode laisse un sillage épicé ;

Les murs sont blancs, les sœurs, les lits et les blessés.
De la neige dans une serre tiède et calme.  

Un malade a défait ses draps ; il s'est assis,

Fièvreux ; sur lui, déjà, se penche une infirmière,

Peu à peu il s'apaise. Aux vitres, la lumière

Se traîne, pâle: on la croirait blessée aussi.
On déroule une bande et des flocons de ouate

S'échappent, puis un bruit de fiole et de boite,

Et des plaintes, car c'est l'heure du pansement.
Quand nos tempes, ainsi que des ailes brisées,

Dans la fièvre du soir palpitent doucement,

La main des sœurs nous semble alors une rosée. 

23 Octobre 1915. Robert LAVERNY (cf)

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A Nancy, vient de paraître, imprimé avec soin sur les presses d’Henri Wender, un recueil de vers : « La Folle Etoile », dont le nom de l’auteur : Robert Laverny, est à retenir.

M. Laverny a fait partie du groupe brillant., mais éphémère du Couarail.
Comme Mme de Noailles, dont son art procède jusqu’à un certain point, ce jeune poète avec moins d’abondance peut-être, mais quelquefois plus de rigueur, crée les images et les veut non usagées, ou plutôt à son usage. 

"Chaque espoir a tente mon rêve juvénile

Comme un puits où l’on croit s'abreuver dans un ciel"

écnt-il au début d’un poème qui se termine par ces vers : 

Le Destin n' est-il pas une danse immobile,
Et la rose, une ronde arrêtée un instant ? 

En ces poèmes succincts, qui rappellent les flacons qui contiennent seulement quelques gouttes d’une essence très forte, on préssent une âme, sensible parfois jusqu’à l’angoisse, mais qui volontiers prend le manteau léger de l’ironie et de l’humour : ce qui est à la fois bien lorrain et très moderne.
Au reste, un fin connaisseur de Lettres, M. Emile Krantz, doyen honoraire de la Faculté des Lettres, a rendu justice avec beaucoup d’esprit, dans L' Est républicain , à l’auteur de «la Folle Etoile ». Il a admiré, comme nous, l’étrange plénitude d’alexandrins tels que celui-ci :

"Les trains noirs, tigrés d’or, eh fuite dans la nuit"

Mais, à côté de l’opinion d’un lettré, nous voudrions aussi celle d’un musicien, voire même d’un danseur de Fox-trott, sur la cadence évocatrice de cette « guitare » qui nous semble proche parente d’un « banjo » : 

Des nègres sous la lune,
Dansent avec des anges.

Ce ne sont que des branches
Que la brise importune

Examinez la part cle réel et de fantaisie qu’il y a dans ce quatrain, et pour , finir, (car, à regret, je ne puis tout citer), attablez-vous avec Laverny dans l’auberge banale, surpris d’y trouver, avec lui, le vin chantant le plus délicieux : 

La tranche d’un melon sur la table a bougé,

Molle gondole qui balance quatre mouches. 

Léon MALGRAS. 28 mars 1923
L'Express de l'Est et des Vosges
Date d'édition :  1923-03-28  (cf)

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François Louis Lanfant de Metz

(1814 Sierck-les-Bains- 1892 Le Havre)

Lanfant de Metz: Dessin au fusain et à l'estompe rehaussé de gouache,

signé de l'initiale en bas une fois à droite, une fois à gauche.

Peintre d'histoire et de genre. Lanfant se disait de Metz. Arrivé à Paris à l'âge de 15 ans, il dessine d'abord des compositions originales pour des marchands de papiers peints. Puis il est admis à l'atelier d'Ary Scheiffer, peintre d'histoire, de genre et de portraits. En 1842, il est engagé comme dessinateur par le naturaliste suisse Agassiz et l'accompagne en Suisse et en Italie.  Il quitte Naples à pied et s'engage dans une troupe de comédiens ambulants, réalisant ainsi un rêve de jeunesse. Il quitte  cette troupe et en 1843, on le  retrouve peintre à Paris. De 1843 à 1866, il expose régulièrement au Salon de Paris.

En 1853, il expose  " Visite chez le brocanteur", considérée comme une de ses meilleures oeuvres. Le peintre finit par acquérir une certaine notoriété. Il a un atelier à Paris, Boulevard des Italiens et forme un certain nombre d'élèves.

En 1868, au cours d'un voyage à Trouville avec Courbet, il retrouve d'anciens amis comédiens et rencontre le musicien Louis Tessier qui devient son ami.  Il s'établit au Havre et change complétement sa manière de peindre. Abandonnant la peinture d'histoire, il ne peindra plus que des tablotins de petit format, mettant en scène l'enfance insouciante et espiègle : jeux de bambins, sorties d'écoles bruyantes, batailles rangées, farces, jeux interdits " bon vin", "le dénicheur"), parodies des attitudes, gestes et passions des adultes. La lithographie popularise certaines de ses oeuvres ; Eugène Jouy et Goupil les éditent en couleurs, Barry, Fuhr et Lemoine les transposent au crayon lithographique. Dans ces innombrables scènes enfantines, l'imagination de Lanfant est débordante ; il sait éviter toute redite et ajouter toujours une note attendrie qui rend ses petits comédiens si charmants.

Au Salon de 1845, il présente "Les jardins publics sous Louis XV".

Autre étude de sa vie :

Peintre de sujets religieux, compositions animées, scènes de genre, peintre à la gouache, dessinateur.
Elève d'Ary Scheffer. Il part en Afrique et prend part à la campagne d'Algérie du général Bugeaud et du Duc d'Aumale. Libéré en 1842, il est engagé comme dessinateur par le naturaliste suisse Agassiz. Il effectue un voyage de Naples à Mulhouse. Il crée un atelier, boulevard des Italiens à Paris, il a pour élève mademoiselle Ségalas, fille du chirurgien de Napoléon III. Il réside en Angleterre, puis à Barbizon. En 1868, il se rend à Rennes, où il rencontre Gustave Courbet ; ils vont tous les deux à Trouville. Lanfant de Metz prend le bateau pour le Havre, il y retrouve une ancienne compagne comédienne, et décide alors de s'établir définitivement dans cette ville, vendant ses œuvres aux riches commerçants.
Il expose au Salon de Paris, entre 1843 et 1866, présentant entre autres : Romulus attaque et bat les Sabins,1843 ; Les jardins publics sous Louis XV, 1845 ; Une bouquetière sous la Régence,1846 ; Le nouveau seigneur et le vieux vagabond, et La fiancée du village, 1847 qui lui vaut une médaille d'or. Une rétrospective de son œuvre a lieu au Musée du havre en 1926.
Il est essentiellement le peintre de sujets de genre observés dans le monde des enfants, petits gamins espiègles à la maison, dans les écoles maternelles, les rues, parfois accompagnés d'animaux ; petites scènes dont le style rappelle celui de Louis-Léopold Boilly. On lui doit un sujet religieux, une Sainte Barbe, peinte à Rennes en 1868. Lanfant de Metz traite aussi les tableaux familiers du paysage parisien, avec l'animation de ses petits métiers. Le succès de ces sujets dont les amateurs ornaient les murs de leurs demeures incite souvent l'artiste à les exécuter par paires, plus aptes à compléter le décor d'une pièce. L'œuvre des dernières années de l'artiste est vulgarisée par la lithographie en couleur.
Sources : Bénézit 1999 page 234 tome VIII.

François-Louis Lanfant de Metz "La pêcheuse"

Huile sur toile signée en bas à gauche. 35 x 27 cm. 500 € le 14/10/22 Nancy

François Louis LANFANT DE METZ (1814-1892)

Portrait de René Odinet en grand uniforme René Odinet, armateur au Havre et Consule Général de Perse.
Huile sur panneau signé en bas à droite. Cadre en stuc doré. 55x37cm

1700€ Chinon le 29/11/23

Lanfant de Metz, François Louis

Contreparties : Scènes d'enfants - La surprise. Huile sur toile. Toutes deux signées en bas à droite. Cachet de V. Pluche, Havre, au verso. Chacune 24,5x19 cm.

François-Louis Lanfant de Metz. "La Lecture".

Huile sur toile, signée en bas à droite. 21,5 x 16 cm. 500 € le 14/10/22 Nancy

 

Lanfant de Metz, François Louis , "La marchande de fleurs et deux gentilhommes",

hst, sbg, 81 x 65 cm 2250 euros le 22/10/22 Metz

François Louis LANFANT DE METZ (1814-1892), Deux huiles sur toiles à vue en médaillon formant pendants: " Jeune femme brune avec un enfant jouant avec ses perles dans une alcôve", "Jeune femme blonde lisant avec un enfant dans une alcôve". Signés. (46.5x38 cm) et (56x46 cm).  1050 € Rochefort/mer 2/12/22

François Louis Lanfant de Metz (1814-1892) : "Jeune fille dessinant". Huile sur toile. Signée en bas à gauche Lanfant. 26,5 x.18 cm. 820€ le 07/11/2022 Blois

François Louis LANFANT de METZ (1814-1892) : Portrait de jeune fille,

huile sur toile,  sbd, 41 x33 cm, 470€ Le Havre 23/09/23

François-Louis LANFANT DE METZ  "Visite dans l'atelier" Signée "Lanfant de Metz" sur le socle, Huile sur papier marouflé sur panneau Dimensions : 21 x 16 cm 

600€, Paris le 17/12/23

LANFANT de METZ François Louis (1814-1892)
La Lettre
Huile sur toile signée en bas à gauche
26 x 21 cm

François Louis LANFANT DE METZ (1814-1892) Fête à Versailles Huile sur toile signée en bas à droite, le châssis portant une étiquette ancienne avec numéro d'inventaire, nom de l'artiste et titre. 66 x 100 cm

François Louis LANFANT DE METZ

La reprise, scene d'équitation

35x53cm Signé et daté en bas à droite Lanfant 56

LANFANT DE METZ, FRANÇOIS LOUIS
Le retour du conscrit.
Huile sur bois,
sig. en bas à droite, 15.5x27cm

François Louis Lanfant de Metz

"Garde champêtre et enfants"

Paire d'huiles sur toile formant pendant

Signé bas à gauche et en bas à droite 26x18 cm

1150€ Fontainebleau 27/11/22

 " L'enfant de Metz ". Huile sur panneau. Dimensions: 25 x 20cm

François Louis LANFANT DE METZ

La lecture  HST signée en bas à gauche 39x33cm

500€ Fontainebleau le 18/03/23

François Louis LANFANT DE METZ (1814-1892).

Scène galante. HSToile. Signée. 22 x 27 cm. 500€ Metz le 11/02/24

François Louis LANFANT DE METZ . Jeux d'enfants. HSPanneau. Signée. 19.5 x 7.5 cm.

750€ Metz le 5/02/2023

François Louis LANFANT DE METZ  Les enfants au télécope Huile sur panneau signée en bas à droite 14 x 9 cm

Après le catéchisme

La leçon

LANFANT DE METZ François Louis, 1814-1892
Chevauchée
huile sur panneau 22x16cm
signé en bas à droite 600€ Paris 29/06/23

Louis François LANFANT dit LANFANT DE METZ .

Le gendarme voyeur.

Huile sur panneau signée en bas à droite.15.3 x 8.9 cm-  280€ Caen 01/04/23

François-Louis LANFANT DE METZ (1814-1892). Scène de rue. Huile sur toile, signée en bas à gauche. 27 x 18,8 cm. 580€ Nancy le 16/09/2023

Lanfant de Metz - Enfant sur une commode Huile sur panneau portant une étiquette au dos N°139 10,8 x 6,5 cm 900 € Paris le 13/10/2023 (sans le cadre)

TABLEAU "ENFANT INFIRMIER" de FRANCOIS LOUIS LANFANT DE METZ (1814-1892)
Huile sur panneau signée en bas à droite
Dim : 9,5 x 6,5 cm 400€ Chantilly le 28/04/24

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François Joseph Aimé de Lemud  (Thionville 1816-Nancy 1887)

Biographie

Peintre, graveur, lithographe et statuaire

Il fréquente l'Ecole des arts de Metz sous la direction de Laurent-Charles Maréchal, puis sera l’élève à Paris de P. Delaroche, où il côtoie également Charles Nodier. A ses côtés, son style se teinte fortement de romantisme.

Sa vie et ICI

Wikipédia

Revue Lorraine illustrée

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Georges de Lemud Ferdinand

Aimé de Lemud

La maison de Madame Valence place Simone Veil coin rue Mazagran/ Henri Poincaré (anciennement place Thiers) à Nancy avant son  bombardement le 26 février 1918.
L'artiste Aimé de Lemud peintre, graveur est mort dans cette maison en 1887

Aimé de Lemud: Frontispice de 'Notre Dame de Paris" (1831) de Victor Hugo (1802-85) gravé par Auguste François Garnier, 1844 )

Aimé de Lemud: Claude Frollo dans la Petite Chambre de la Tour, illustration tirée de 'Notre-Dame de Paris' (1831) de Victor Hugo (1802-85), gravée par Auguste François Garnier, 1844 )

Aimé de Lemud - Graveur de la veine romantique, peintre, dessinateur, graveur et ferronier, il publia en 1844 "Le Prisonnier" qui lui valut un prix au Salon de Metz.  

Le Café, 1840. - Francois Joseph Aime de Lemud

Aimé de Lemud "Le retour en France des cendres de Napoléon"

Institute of Art Chicago- Lithographie en noir sur papier velin ivoire

Aimé de Lemud "Le retour en France des cendres de Napoléon" Détail

Institute of Art Chicago- Lithographie en noir sur papier velin ivoire

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Paul Licourt

Paul Joséphine Théodore LICOURT 

  Né le 3 avril 1848 - Sivry-sur-Meuse, 55490, Meuse

   Décédé le 8 /09/ 1937 à Verdun, Meuse, à l'âge de 89 ans

   Clerc de notaire, Avoué,

Artiste peintre connu pour ses paysages et ses scènes de genre

14 rue de Guise, Nancy

Généalogie par Brigitte Hellio Caquelin

Un artiste peintre ? Non pas, un peintre artiste. Paul Licourt est un évadé. Il fit ses  études à l*Ecole des Beaux-I Arts ; mais il abandonna la voie dite des professions libérales où l'avait mené, comme tant d'autres, le hasard de sa naissance, et il estima, en sage, que la meilleure façon de vivre est encore de vivre avec la Nature, et que les grandes satisfactions viennent de l'Art.
Paul Licourt, ainsi, se mit à peindre et à dépeindre. Il se révéla bien vite comme un artiste original, à la vision très personnelle.
Licourt se reconnaît entre mille. Il a sa note, sincère et fraîche. Vous reconnaîtrez entre cent, à l'Exposition Corbin, les trois paysages de Paul Licourt : deux Rivières et un Sous-Bois.
Ses dessins sont admirables de synthèse. D'un trait, il crée une attitude, un horizon.
Licourt Jubitait avant la guerre Sivry-sur-Meuse. Ce charmant homme fut longtemps un  réfugié ».
Nous serions heureux de le voir, maintenant, rester - ou plutôt redevenir - de plus en plus, un  réfugié au foyer d'artiste lorrain.(1919)

' bibliographie et Est républicain

Nancy artiste 1883

Le portrait de Licourt par Emile Friant

Paul Licourt "Campagne meusienne près de Sivry", musée lorrain à Nancy

Paul Licourt Les pêcheurs et les peupliers

LICOURT Paul, élève d'Edmond Petitjean, actif entre 1882 et 1924
Promenade en foret
Huile sur toile,.signée en bas à droite 36x24.5cm

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